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Fuser es un videojuego de DJ que puede llenar el agujero en forma de festival en tu vida

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Por un lado, Fuser es solo un videojuego, y no puede compensar un año entero de festivales de música perdidos. Por otro lado, Fuser es exactamente lo que la gente ama de los festivales, resumido en forma digital. Tienes la multitud rugiente, la pirotecnia ardiente y la música pulsante. Pero esta vez, tú eres el encargado. Fuser te reta a producir tus propios mashups musicales, pero hay un juego sustancial que rodea este concepto central creativo.

Me reuní con representantes de Harmonix a través de Zoom para obtener una demostración de juego en vivo de Fuser. Mientras jugué antes en PAX East, esa demostración fue un nivel tutorial bastante corto. Esta vez, vi tres experiencias de mezcla: un nivel de campaña inicial, un nivel de campaña posterior y el modo de estilo libre del juego, donde espero que muchos músicos electrónicos aficionados pasen la mayor parte de su tiempo.

En Fuser, tocas como DJ en el circuito del festival de música. Cada conjunto que gires requiere cuatro partes musicales discretas: percusión, bajo, instrumento principal y voz. Hay más de 100 canciones para elegir, y el juego las sincronizará automáticamente, lo que significa que cualquier cosa que mezcles será tonal y rítmicamente consistente. (Si suena “bien” depende de usted, pero ahora he pasado algunas horas con el juego, y todavía no he encontrado algo que suene “mal”).

En el modo de estilo libre del juego, puedes girar cualquier canción en la ranura que quieras mientras tratas de aislar la banda sonora de baile perfecta. Pero en la campaña, tendrá que acomodar las solicitudes de la audiencia en tiempo real, y la audiencia constantemente quiere nueva música. Preguntarán géneros específicos en partes específicas: voces de una canción de rock o una parte instrumental de piano, por ejemplo. Pero no puedes simplemente escuchar música nueva cada vez que preguntan; tienes que cronometrarlo a un ritmo optimista o negativo. Cuando intentas equilibrar varias solicitudes antes de que tu audiencia se aburra y se rinda, las cosas pueden volverse complejas y rápidas. El desafío en Fuser es aprender los entresijos de tus pistas favoritas, para que tengas algo listo para cada solicitud potencial.

Si bien los aspirantes a compositores probablemente quieran sumergirse directamente en el modo de estilo libre de Fuser, discutamos primero la campaña. Las campañas de juegos de ritmo siempre corren el riesgo de interferir con la música en lugar de facilitarla, pero el enfoque de Fuser parece bastante sensato. Al igual que en la serie Guitar Hero de Harmonix, comenzarás a hacer copias de seguridad en pequeños eventos y eventualmente llegarás a encabezar grandes festivales. El concepto de “historia” es que en cada lugar, tendrás un promotor diferente, cada uno de los cuales tiene un estilo único cuando se trata de atraer fanáticos y producir música.

Harmonix me mostró dos niveles de campaña diferentes, y el juego central era casi idéntico en ambos casos. Antes del espectáculo, eliges una docena de tus canciones favoritas o dejas que el juego te recomiende una lista de canciones. Durante el espectáculo, tocas una pieza larga y evolutiva de música que cambia con frecuencia a medida que satisfaces las solicitudes de los fanáticos. En el primer nivel, el desafío principal consistía en dejar caer nuevas pistas en el ritmo negativo antes de que la ventana expirara a petición de los fanáticos. En el segundo nivel, sin embargo, las cosas se pusieron mucho más complicadas.

En niveles posteriores, puede manipular el ritmo y la tonalidad de cada nueva pista manualmente. Además, puede crear sus propios patrones de sintetizador, y cada canción tiene más de una docena de patrones potenciales para emplear. Necesita muestrear, crear e implementar estos patrones en tiempo real, agregando otro elemento de reloj. Cuando se ejecuta en todos los cilindros, Fuser es un gigantesco acto de malabarismo. La ventaja, sin embargo, es que el juego no es un castigo, y todo lo que haces te dará recursos para obtener más bienes en el juego.

Fuser no es exactamente como las franquicias Guitar Hero y Rock Band que Harmonix fue pionera a principios y mediados de la década de 2000. En lugar de un montón de canciones diferentes para dominar, ofrece una cantidad menor de niveles con mucho más potencial de variación. Como tal, querrás volver a jugar cada nivel varias veces, y querrás una recompensa cada vez que lo hagas.

Ingrese XP, que gana por cada conjunto, y que le permite desbloquear un montón de opciones de personalización. Puede recopilar nuevas canciones, claro, aunque también obtendrá algunas de ellas simplemente avanzando en la campaña de forma natural. Pero también puede desbloquear tipos de cuerpo, peinados, camisas, pantalones, sombreros, zapatos e incluso “actitudes”, que determinan cómo su DJ lo lleva en el escenario. Al igual que Rock Band, puedes hacer cualquier cosa, desde un DJ ordinario que salió de la calle hasta un maestro extravagante que entró en una convención de ciencia ficción.

Hacer las cosas a su manera es una gran parte del atractivo de Fuser, especialmente porque el juego no se limita a los géneros tradicionales de “DJ”. Obtendrá un montón de pop y hip-hop, seguro, pero el juego también incluye pistas de baile, rap, rock, latín, country y R&B. Puede combinarlos de la forma que desee, y no está restringido a la fórmula de “percusión, bajo, instrumento, voz” que la campaña a menudo exige. Si desea ver cómo se combinan cuatro voces diferentes, o prefiere algo instrumental para las vibraciones de fondo, puede experimentar con el formato que desee. En su mayor parte, esto es lo que facilita el modo Freestyle del juego.

La pregunta, por supuesto, es si los compositores aficionados podrán compartir sus creaciones con el mundo. Harmonix es consciente de que la personalización es una gran parte del atractivo de Fuser, y explicó que los usuarios podrán compartir sus mezclas de forma gratuita dentro de la comunidad del juego. Pero los usuarios que desean monetizar el contenido, por ejemplo, streamers, o alguien que busca vender una mezcla, pueden encontrarse con problemas legales mucho más espinosos. El juego en sí probablemente establecerá algunas reglas básicas, pero se espera cierta libertad y algunas restricciones a la hora de compartir canciones.

Los representantes de Harmonix explicaron que si bien 2020 ha sido un año desafiante en general, un juego como Fuser podría ayudar a llenar el vacío de conciertos cancelados y festivales de música. La música y el baile son bastante centrales para toda la experiencia humana. Si bien un juego no puede replicar la intensidad, la camaradería o, bueno, la rareza de Burning Man o Glastonbury, Fuser al menos puede recuperar la razón por la que amamos la música en primer lugar.

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La evolución de los juegos móviles: un viaje a través de inventores e innovaciones

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La evolución de los juegos móviles un viaje a través de inventores e innovaciones

Los juegos móviles se han convertido en una parte integral de nuestra vida diaria y nos brindan entretenimiento mientras viajamos. ¿Pero alguna vez te has preguntado quién fue pionero en el concepto de juegos móviles? En este artículo, haremos un viaje a través de la historia de los juegos móviles, explorando los inventores y las innovaciones que han dado forma a esta industria en auge.

El nacimiento de los juegos móviles

El origen de los juegos móviles se remonta a finales del siglo XX, cuando los teléfonos móviles apenas comenzaban a ganar popularidad. El primer juego para móviles, “Tetris”, hizo su debut en 1994 en el Hagenuk MT-2000, un teléfono móvil lanzado en Alemania. Creado por el diseñador de juegos ruso Alexey Pajitnov, Tetris se convirtió en un éxito instantáneo, allanando el camino para la revolución de los juegos móviles.

El ascenso de la serpiente

A medida que los teléfonos móviles evolucionaron, también lo hizo el mundo de los juegos móviles. En 1997, Nokia presentó el icónico Nokia 6110, que venía precargado con el juego “Snake”. A Tero Virtala, programador de Nokia, se le atribuye el desarrollo de este juego simple pero adictivo. Snake rápidamente se convirtió en una sensación, cautivó a millones de usuarios de dispositivos móviles y preparó el escenario para el futuro de los juegos móviles.

Los teléfonos inteligentes y la era de la App Store

El verdadero avance para los juegos móviles se produjo con la llegada de los teléfonos inteligentes. El lanzamiento de la App Store de Apple en 2008 marcó un importante punto de inflexión. Este mercado digital permitió a los desarrolladores crear y distribuir juegos fácilmente, abriendo nuevas posibilidades de innovación.

Angry Birds y el éxito de Rovio

Una de las primeras historias de éxito en la era de la App Store fue “Angry Birds”, desarrollada por Rovio Entertainment. Lanzado en 2009, este juego de rompecabezas basado en la física conquistó al mundo. El diseñador de juegos finlandés Jaakko Iisalo, junto con el equipo de Rovio, catapultó a Angry Birds al estrellato, mostrando el potencial de los desarrolladores independientes para lograr un impacto significativo en la industria de los juegos móviles.

Los pioneros de la realidad aumentada: Niantic y Pokémon GO

En 2016, Niantic, Inc., dirigida por John Hanke, dio vida a una revolucionaria experiencia de juego móvil con “Pokémon GO”. Aprovechando la tecnología de realidad aumentada, el juego permitió a los jugadores interactuar con Pokémon virtuales en el mundo real usando sus teléfonos inteligentes. El éxito de Pokémon GO demostró el potencial de la realidad aumentada en los juegos móviles y allanó el camino para futuras innovaciones.

Los desarrolladores independientes y el boom independiente

El auge de los desarrolladores de juegos independientes (independientes) ha sido una fuerza impulsora en la industria de los juegos móviles. Estos equipos pequeños y apasionados han creado juegos únicos e innovadores que resuenan entre los jugadores. Los desarrolladores independientes como los juegos ustwo de Monument Valley y el equipo detrás de Alto’s Adventure han dejado un impacto duradero en la industria, demostrando que un nuevo enfoque en el diseño de juegos puede cautivar al público.

Impacto global de los juegos móviles

Los juegos móviles han trascendido las fronteras culturales y geográficas y han llegado a audiencias de todo el mundo. La aparición de títulos como “Free Fire” y “PUBG Mobile” ha convertido los juegos móviles en un fenómeno global. Desarrolladores como Tencent Games y Garena han desempeñado un papel clave a la hora de llevar experiencias multijugador inmersivas a dispositivos móviles.

Conclusión

El viaje de los juegos móviles desde los humildes comienzos del Tetris hasta el fenómeno global de las experiencias multijugador actuales es un testimonio de la creatividad humana y los avances tecnológicos. La evolución de los juegos móviles involucra a un grupo diverso de inventores, programadores y diseñadores que han contribuido a esta industria dinámica y en constante expansión.

A medida que seguimos siendo testigos de la evolución de los juegos móviles, está claro que la innovación y la creatividad darán forma al futuro. Los pioneros del pasado han allanado el camino para que las nuevas generaciones de desarrolladores superen los límites de lo que es posible en el mundo de los juegos móviles. Ya seas un jugador casual o un entusiasta dedicado, la historia de quién inventó los juegos móviles es un viaje que vale la pena explorar.

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cual es el primer videojuego del mundo

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primer videojuego del mundo

En el fascinante reino de los juegos modernos, es esencial rendir homenaje al antepasado, el juego humilde pero revolucionario que sentó las bases de toda la industria. Ingrese “Pong”, el primer videojuego. Este artículo lo llevará en un viaje al nacimiento de los videojuegos, explorando la creación de Pong y su impacto duradero en el mundo de los videojuegos.

El amanecer de una nueva era

Mucho antes de la era de los gráficos avanzados y las consolas potentes, a principios de los años 1970 se concibió el primer videojuego del mundo. Pong, creado por el cofundador de Atari, Nolan Bushnell, marcó el comienzo de una nueva era en el entretenimiento. Era un concepto simple pero ingenioso, que involucraba dos palas y una pelota que rebotaba, muy parecido al tenis de mesa.

La brillantez simple de Pong

Lo que hace que Pong sea extraordinario es su pura simplicidad. En una era de complejidad cada vez mayor, el diseño minimalista de Pong ha resistido la prueba del tiempo. Resonó entre la gente debido a su modo de juego fácil de entender. Dos jugadores podrían mover sus paletas hacia arriba y hacia abajo para golpear la pelota, intentando superar a su oponente. La simplicidad del Pong lo hizo accesible a jugadores de todas las edades y niveles de habilidad.

El primer éxito arcade

El viaje de Pong comenzó como un juego de arcade. Instalado en un bar local, rápidamente se convirtió en sensación. La gente acudió en masa al establecimiento para experimentar esta fascinante nueva forma de entretenimiento. Pong tenía un atractivo magnético que cautivó a los jugadores y los atrajo al mundo de la competencia virtual. Su inmensa popularidad pronto llevó a la producción de más máquinas recreativas Pong.

La revolución de las consolas domésticas

El éxito de Pong en las salas de juegos abrió la puerta a una nueva vía de juego: la consola doméstica. Atari, reconociendo el potencial del Pong, presentó la consola “Home Pong” en 1975. Permitía a los jugadores disfrutar del juego en la comodidad de sus salas de estar. Esto marcó el comienzo de la industria de los videojuegos tal como la conocemos hoy, con multitud de consolas y juegos disponibles para el entretenimiento en el hogar.

El legado duradero de Pong

La influencia de Pong se extiende mucho más allá de principios de los años setenta. El éxito de Pong sirvió como catalizador para el crecimiento y la evolución de la industria de los videojuegos. Su simplicidad y accesibilidad allanaron el camino para experiencias de juego más complejas e inmersivas. El legado de Pong es visible en los innumerables videojuegos que siguieron, desde las aventuras pixeladas de los años 80 hasta las simulaciones realistas de la actualidad.

Conclusión

A medida que profundizamos en la historia de los videojuegos, Pong emerge como un faro de innovación y simplicidad. Fue la chispa que encendió una industria y su legado duradero es un testimonio del poder de un concepto sencillo ejecutado de manera brillante. Si bien los juegos modernos han evolucionado más allá de la imaginación, es esencial reconocer y apreciar el juego que empezó todo: el Pong. El primer videojuego del mundo continúa inspirando a jugadores y desarrolladores de juegos por igual, recordándonos que la simplicidad puede ser la clave de la grandeza.

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Steam Deck 2 no llegará hasta dentro de un par de años

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Steam Deck 2 no llegará hasta dentro de un par de años

Cuando se le preguntó sobre la posible llegada de una Steam Deck más potente, Pierre-Loup Griffais de Valve insinuó que no veremos un sucesor del híbrido entre PC y consola portátil hasta dentro de al menos un par de años. La decisión depende tanto de la intención de mantener un ecosistema fijo en términos de objetivos de optimización para los desarrolladores, garantizando a los jugadores que cada Deck en circulación pueda ejecutar los mismos títulos, como de cuestiones de hardware.

Valve, dijo Griffais, trabajará para aumentar el rendimiento sólo cuando sea posible aumentar significativamente la potencia sin impactos significativos en la eficiencia y la autonomía. Y es algo que según la desarrolladora no sucederá en los próximos dos años. Por lo tanto, tendremos que esperar al menos hasta 2025, si no hasta 2026, para ver aparecer un Steam Deck 2.

Cambiar los niveles de rendimiento no es algo que nos tomemos a la ligera y sólo queremos hacerlo cuando se pueda lograr una mejora suficientemente significativa. Tampoco queremos que un mayor rendimiento suponga un coste significativo para la eficiencia energética y la duración de la batería. No preveo que tal salto sea posible en los próximos años, pero todavía estamos monitoreando de cerca las innovaciones en arquitectura y procesos de fabricación para ver hacia dónde conduce. – Pierre-Loup Griffais, Válvula

Pese a las palabras de Griffais, no se pueden descartar versiones mejoradas del modelo actual que sin duda se beneficiarían de una mayor autonomía o de una pantalla con Frecuencia de Actualización Variable. Basta pensar en los recientes rumores sobre el nuevo hardware de Valve y en cómo nunca se refiere a modelos específicos, excluyendo sólo el aumento de potencia.

Mientras tanto, Steam Deck todavía es capaz de ejecutar los juegos más recientes, pero tiene problemas con títulos como Starfield, a pesar de las optimizaciones de la versión 3.5 del sistema operativo de la consola, a diferencia de consolas como Asus ROG Ally y Ayaneo AIR 1S. Se mantiene como lo más atractivo en cuanto a relación calidad/precio, estando disponible por 419 euros en la versión de 64 GB de almacenamiento, aunque ampliable con soluciones como el SSD WD Black SN770M.

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